Una invitación para los seguidores del jazz tradicional, pero sobre todo para los amantes de la fusión de este género con otros estilos musicales, es la que hacen Mirador del Alto las Condes y TempoUrbano con la realización del “Ciclo NuJazz Mirador”.

Todos los fines de semana, entre el viernes 19 de febrero y el domingo 7 de marzo, Mirador reunirá a los principales exponentes chilenos del NuJazz: Emilio García, Nicolás Vera Cuarteto, Rodrigo González, “Aluzinati”, “Criminal Jazz” y “Jazzimodo”, entre otros.

“NuJazz Mirador” será un evento gratuito y se podrá disfrutar todos los viernes, sábados y domingos del 19 de febrero al 7 de marzo.

Una invitación para los seguidores del jazz tradicional, pero sobre todo para los amantes de la fusión de este género con otros estilos musicales, es la que hace Mirador del Alto las Condes con la realización del “Ciclo NuJazz Mirador”.

Todos los fines de semana, entre el viernes 19 de febrero y el domingo 7 de marzo, Mirador reunirá a los principales exponentes chilenos del llamado “NuJazz”: Emilio García, Nicolás Vera Cuarteto, Rodrigo González, “Aluzinati”, “Criminal Jazz” y “Jazzimodo”, entre otros.

Este término, acuñado a finales de la década de los 90, obedece a las nuevas tendencias del jazz que fusionan el género con pop, rock, electrónica, funk y/o hip hop. Se trata de una corriente del alcance mundial, con fuerte presencia en Europa, y que en Chile ha ido cada vez ganando más espacio en la escena musical.

Para la segunda sesión, “NuJazz Mirador” dará la bienvenida el viernes 26 de febrero a “Raimundo Santander”, destacado guitarrista chileno. El sábado 27, en tanto, se presentará “Jazzimodo”, banda compuesta por Paz Court en la voz y por Lautaro Quevedo en el teclado y que fue grupo revelación en 2009 con éxitos como “Caramelo”.
Asimismo los amantes del NuJazz podrán deleitarse con la presentación del destacado cantante Rodrigo González, quien ha compartido escenario en numerosas oportunidades con el pianista nacional Valentín Trujillo.

En el último fin de semana del ciclo las sorpresas seguirán de la mano de “Sebastián Jordán Quinteto”, grupo compuesto por Agustin Moya en saxo tenor, Pablo Menares en contrabajo, Lautaro Quevedo en piano, Félix Lecaros en batería y Sebastián Jordán en trompeta, composición y dirección.

Asimismo, Nujazz Mirador Alto Las Condes presentará a “Aluzinati”, grupo que ha revolucionado la escena musical del jazz chileno. Compuesto por Ariel Pino en los teclados, Cristóbal “Pera” Pérez en guitarra, Agustín Moya tras el saxo tenor, Sebastián Jordán a cargo de la trompeta y Roberto Trujillo en el bajo, harán vibrar al público con su música con influencias que van desde jazz hasta el soul o el funk.

El encargado de cerrar el festival, será la performance de “Criminal Jazz” grupo de rap jazz, liderado por la voz del ex Los Tetas, Camilo Tea Time.

“NuJazz Mirador” será un evento gratuito y se podrá disfrutar todos los viernes, sábados y domingos del 19 de febrero al 7 de marzo.

El “Ciclo NuJazz Mirador” es una producción de TempoUrbano Producciones y será transmitido en vivo y en directo por la señal online de TempoUrbano.com, en alta fidelidad, al mundo entero.

Disfrutalo!!

Marek Bois es Dapayk y ambos son Niklas Worgt. Boissche Untiefen es el primer álbum de este artista polifacético de mil caras y un estilo único, el minimal techno con denominación de origen germana, alejado del tech house que ahora nos quieren vender como gato por liebre, milimétrico y lineal, vació y esquelético.Boissche Untiefen define a la perfección como es el ideario sonido de Worgt, con una declaración de intenciones que se inicia con “Memento Moments” nada más al colocar la aguja. Aquí no hay lugar a la luz, la oscuridad se adueña del sonido. Con muchas reminiscencias de los primeros Warp, todo esta al servicio de un tipo que sabe muy bien lo que hace.

Marek Bois es un proyecto introspectivo donde la pista de baile queda relegada a un segundo plano, o talvez a un primero, pero no de esos fáciles y sudados, sino más bien apela a ritmos y sonidos inteligentes en donde la mente juega el primer y más importante papel. No es sencillo hacer minimal techno de verdad en los tiempos que correr y Niklas Worgt lo hace y del bueno además.

Hugo / Kraftwerkmusik / www.kraftwerkmusik.cl
Nueva de Lyon 0114 - Providencia - Santiago
Fono: 056 2 335 0730

Esta increible agrupación vuelve a sorprender, esta vez con su cuarto trabajo.

DAL MARTINO (bajo, guitarras, sintetizadores y voces) y REINER WINTERSCHLADEN (trompeta y flugelhorn), líderes de este grupo alemán NIGHTHAWKS, nos presentan este nuevo trabajo discográfico, titulado “4″.

El album fue grabado en estudio y conto con la participación de los músicos THOMAS ALKIER (batería), XAVER FISCHER (piano Wurlitzer), JÜRGEN DAHMEN (teclados, congas), MARKUS WIENSTROER (guitarras), PIID (percusión, programación), KONSTANTIN WIENSTROER (bajo acústico) y OLIVER JÄGER y THOMAS KESSLER (sintetizadores) y, como invitados, PAT APPLETON, PATRICIA CRUZ y SHANNON CALLAHAN (voces).

Hugo / Kraftwerkmusik / www.kraftwerkmusik.cl
Nueva de Lyon 0114 - Providencia - Santiago
Fono: 056 2 335 0730

Tierra, Aire, Fuego y Agua: los cuatro elementos de nuestro planeta son el tema del segundo álbum de ElbtonalPercussion.

En el anterior álbum Drumtronic pudieron demostrar sus habilidades como percusionistas clásicos capaces de utilizar la electrónica y otros efectos paseando por buen camino entre sonidos acústicos y electrónicos y entre las áreas rítmicas y melódicas.

Elbtonal Percussion se encuentran en algún lugar que le será poco común si espera una formación clásica de Jazz, más específicamente la música pertenece al desarrollo de ambientes en espacios urbanos, de noche bajo la magia de la luz de neón.

En Four Elements se vuelve a lo básico, en donde la electrónica no es tan dominante como en su debut. El número 4 tiene un significado especial para ElbtonalPercussion: Hay cuatro percusionistas y todos proceden de Hamburgo. Astrológicamente, los cuatro elementos están bien equilibrados entre los miembros de la banda, creando música mezclando cuatro estilos: clásica, nu jazz, el jazz rock y el drum & bass. Esto constituye la base de su incursión a través de su estilo por cuatro continentes: África, Asia, América y Europa, creando estructuras sónicas únicas y abiertas.

El resultado es amplio y original pero sin ser ecléctico. Un álbum contemporáneo de JAZZ de gran altura que además resulta estéticamente perfecto.

Hugo / Kraftwerkmusik / www.kraftwerkmusik.cl
Nueva de Lyon 0114 - Providencia - Santiago
Fono: 056 2 335 0730

E_L_B corresponde a las iniciales de los apellidos de los tres miembros de la banda; el guitarrista francés, de origen vietnamita, Nguyen Lê, el contrabajista galo Michel Benita y el percusionista norteamericano Peter Erskine.

Después de varios años de su primer disco juntos vuelven con este Dream flight, donde dan rienda suelta al jazz que les gusta; un sonido que en este caso ancla sus raíces sobre todo, en el jazz rock.

Lo anterior no significa que la música de estos músicos sea una mirada al pasado; en modo alguno, es más que nada el punto de arranque para dar rienda suelta al jazz que les une, reivindicando un género jazzístico que ha dado nombres como Steps Ahead, Return to Forever, Weather Report y tantos otros que han hecho que muchas personas se hayan aficionado al jazz.

En este álbum, además, también hay pinceladas de funk y del bebop más estricto. Con E_L_B se demuestra que los músicos de jazz pueden tocar poco juntos pero combinarse muy bien cuando lo hacen. No necesitan ser una formación estable para entenderse estupendamente y editar un tremendo album con buena música. Es evidente por otro lado, que tanto Erskine, como Lê, como Benita, con las carreras que tienen individualmente, no se permitirían hacer un disco que no significase un paso adelante en su trayectoria.

En este trabajo han invitado a unirse a la aventura al saxofonista Stéphane Guillaume, que aporta su recio y profundo sonido.

Entre los once temas del disco cabe destacar la conmovedora balada “Song for Jaco”, el recuerdo a Weather Report a través de “Jive Five”, el funkero “Kokopanitsa” o el breve “Montreal”.

Hugo / Kraftwerkmusik / www.kraftwerkmusik.cl
Nueva de Lyon 0114 - Providencia - Santiago
Fono: 056 2 335 0730

Vert, nombre bajo el que se oculta Adam Butler, es un proyecto singular dentro del panorama experimental de los últimos años.

Este británico residente en Colonia (Alemania) se ha empeñado siempre en desbaratar cualquier cliché preconcebido acerca de términos como vanguardia y electrónica.

Su música respira pequeñas bocanadas de aire, cogiendo un poco de aquí y allá, mezclando piano (elemento omnipresente en el peculiar mundo sonoro de Vert), acordeón, teclados y electrónica cambiando de aspecto con gran naturalidad.

Del minimalismo a la deconstrucción jazzística, de la jungla electrónica de Colonia (con Mouse on Mars y el sello Sonig a la cabeza) a la música contemporánea…; todo en Vert es posible, el humor, la tensión ruidista y la profundidad, articulándose sin aparente esfuerzo en un cóctel irresistible.

Adam Butler empieza a trabajar como Vert en 1996, año en que edita el 12″ “Broken Breakbeat Bebop” en un sello de corta vida llamado Bovinyl, creado por el propio Butler junto a Tim Gould (Milky Boy) y Andrew Coleman (Animals on Wheels). Ya en 1999 tiene lugar su encuentro con el sello Sonig y el círculo de Mouse on Mars. Ese mismo año aparece un nuevo 12″ “Mewantemooseic” previo a su primer y sorprendente álbum: el increíble “The Köln Konzert” (Sonig, 2000), deconstrucción piano/electrónica de ese célebre icono del jazz que es “The Köln Concert” de Keith Jarret.

Calificado por la revista The Wire como uno de los mejores discos electrónicos del año 2000, “The Köln Konzert” transcurre lentamente a lo largo de sus cinco partes fundiendo de forma excepcional una amplísima gama de registros y matices. Es música en constante movimiento y acción, hasta cuando aparentemente se muestra inmóvil.

Vert voltea los patrones jazzísticos para convertirlos en complejos entramados rítmicos salpicados de ruidos, texturas abstractas y melodías emergentes. Una maravilla!!.

Hugo / Kraftwerkmusik / www.kraftwerkmusik.cl
Nueva de Lyon 0114 - Providencia - Santiago
Fono: 056 2 335 0730

Recordar hoy a la Mahavishnu Orchestra es como revivir aquellas épocas de la música profunda, de los sonidos cósmicos, de los retratos y las poesías de Sri Chinmoy, del aroma a incienso, de las improvisaciones conectadas erráticamente a un mundo mucho más espiritual que material.

En ese marco, “The Inner Mounting Flame” adquiere doble importancia: es apenas el primer álbum de la Mahavishnu, el experimental, el novato, el que precedió los tiempos de “los pájaros de fuego”, “el Apocalipsis” y “las visiones de la esmeralda del más allá”.

Conformado además por el violínista que parece una sesión de violines y que se llamaba Jerry Goodman; por el sonido de un baterista increíblemente admirable por su destreza y velocidad: Billy Cobham, el siempre deslumbrante bajista Rick Laird; conformando una de las secciones rítmicas más formidables de la escena jazz-rock internacional, y el que supo convocar a un mago consumado de los teclados: el checo Jan Hammer.

Con 8 temas de la autoría exclusiva de McLaughlin, el LP se autodefine como una auténtica revelación surco a surco, una alucinante fusión de instrumentos que girando en torno al jazz proponen una evidente búsqueda dentro de las raíces rockeras. Los climas que se generan desdibujan una música visceral y poblada de sensaciones diversas, cuyos momentos sutiles tropiezan repentinamente con la estridente guitarra de McLaughlin o el frenético violín de Goodman y entonces el oyente se ve sumergido en un frenesí tan vibrante como demencial.

Así son los contrapuntos que proponen el lirismo de “A Lotus on Irish Streams” o la poesía que sin palabras derrama “Lawn”, con el monumental ritmo cansino de “Dance of Maya” o “You know, you know” y la vertiginosa fuerza de “Awakening” o “Noonward race”, por citar algo de lo más espectacular que encierra este disco.

Ya hace 35 años que esta obra maestra vio la luz a través del vinilo y todavía conserva esa capacidad intrínseca de todos los discos de John McLaughlin que le seguirían de ahí en más: la rara virtud de hacer vibrar el alma.

Hugo / Kraftwerkmusik / www.kraftwerkmusik.cl
Nueva de Lyon 0114 - Providencia - Santiago
Fono: 056 2 335 0730

Introducción hacia los caminos electrónicos sofisticados y elegantes del sonido alemán, encarnados en el joven músico Hendrik Kröz aka Miwon y su segunda producción “A To B”, destacado trabajo donde intervienen estructuras IDM, downtempo e indietrónica, para crear visiones digitales futuristas que apuntan a la cercanía y los ambientes introspectivos y espaciales, junto a las voces fascinantes de Maho Masuda y Sibylle Fendt.

Hugo / Kraftwerkmusik / www.kraftwerkmusik.cl
Nueva de Lyon 0114 - Providencia - Santiago
Fono: 056 2 335 0730