Herzogenaurach, Alemania
PUMA, la compañía de Sportlifestyle, apoya la película sobre el medioambiente “HOME”, dirigida por Yann Arthus-Bertrand, fotógrafo y autor de “Earth From above” (‘La Tierra desde arriba’), y producida por Luc Besson. La película será estrenada globalmente el 5 de junio de 2009 - el Día mundial del medio ambiente - en cines, en DVD, y gratis en televisión e Internet. A través de la categoría puma.creative de PUMAVision, PUMA auspiciará exhibiciones de la película en instituciones culturales en África y en otras regiones.

El documental sobre temas medioambientales, que fue filmado a lo largo de 50 países y rodado completamente desde el cielo en alta definición, ofrece un fuerte comentario sobre los temas de medio ambiente y sociales que desafían a nuestro planeta y que llama a una nueva conciencia sobre la que proteger el mundo es indispensable. Es el resultado de una colaboración entre el fotógrafo Yann Arthus-Bertrand, el producto y director Luc Besson y Francois-Henri Pinault, el CEO del grupo de lujo francés PPR - el mayor accionista de PUMA y el socio mundial exclusivo de “HOME”.

“Generar conciencia sobre el estado de emergencia en el que está nuestro medio ambiente es crucial y el primer paso para mejorar el manejo de nuestros recursos naturales”, dijo Jochen Zeitz, Presidente y CEO de PUMA. “Alineado con nuestro concepto de PUMAVision, PUMA ha implementado varias iniciativas medo ambientales a través de varios programas que buscan reducir nuestras “huellas” - los efectos que las operaciones y acciones de PUMA tienen en nuestro medio ambiente. La película HOME nos inspira a trabajar para hacer una contribución positiva a nuestro medio ambiente. Esperamos que inspire a audiencias de todo el mundo”, añadió.
Puma.creative financiará la exhibición de HOME en el Planetario de Ciudad del Cabo en Sud Africa, en el Museo Nacional de Nairobi, Kenya y en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) en Boston, organizado en conjunto con el Servicio Cultural Francés entre otros.

Es la primera película en ser estrenada simultáneamente a través de todos los medios y continentes. El estreno simultaneo mundial le entrega a la mayor cantidad de gente posible la oportunidad de ver este profundo documental como un colectivo mundial. Cualquier ganancia de la venta de productos de merchandising relacionados a la película serán donados a la organización www.goodplanet.org.

PUMAVision une todas las iniciativas de PUMA que caben bajo el título de ‘Responsabilidad Social Corporativa’, dándoles una dirección y marco coherente. Viene de una visión del mundo que es mejor que la que nosotros conocemos - un mundo más seguro, más pacífico y más creativo. Los programas de PUMAVision, puma.safe, puma.peace y puma.creative reflejan el compromiso de PUMA con la responsabilidad social y medioambiental y define las asociaciones e iniciativas que PUMA apoyará y perseguirá.

Para más información de la película, visite http://www.home-2009.com

Contacto:
Kerstin Neuber - Corporate Communications - PUMA AG - +49 9132 81 2984 - kerstin.neuber@puma.com

Contactos PPR y HOME:
Charlotte Judet - Press Office - PPR - +33 1 45 64 65 06 - cjudet@ppr.com
Cindy Germanaud - Press Office - PPR - +33 1 45 64 61 57 - cgermanaud@ppr.com
PUMA

PUMA es una de las compañías líderes del sportlifestyle en el mundo, que diseña y desarrolla calzado, indumentaria y accesorios. Está comprometida a trabajar de maneras que contribuyan al mundo apoyando la Paz y la Creatividad bajo el concepto de sustentabilidad S.A.F.E y manteniéndose apegada a los valores de ser Justos, Honetos, Positivos y Creativos en las decisiones tomadas y acciones hechas. PUMA comienza en el Deporte y termina en la Moda. Entre sus categorías de rendimiento deportivo y lifestyle se encuentran el Football, Running, Motorsport y Sailing. Su categoría Black Label considera colaboraciones con renombrados diseñadores tales como Alexander McQueen, Yasuhiro Mihara y Sergio Rossi. El Grupo PUMA es dueño de las marcas PUMA, Tretorn y Hussein Chalayan. La compañía , fundada en 1948, distribuye sus productos a más de 120 países, da trabajo a más de 9.000 personas en el mundo y tiene cuarteles generales en Herzogenaurach/Alemania, Boston, Londres y Hong Kong.
Para más información por favor visite www.puma.com
Sobre PPR

PPR desarrolla un portafolio de marcas globales de alto crecimiento. A través de sus marcas de consumo y lujo, PPR generó ventas de €20.2 billones en 2008. El grupo está presente en 94 países y territorios con aproximadamente 88.000 empleados. Las acciones de PPR se transan en Euronext Paris (FR 0000121485, PRTP.PA, PPFP).
Para explorar el universo de marcas de PPR entre a www.ppr.com: Fnac, Redcats Group (La Redoute, Vertbaudet, Somewhere, Cyrillus, Daxon, Ellos, The Sportsman’s Guide, The Golf Warehouse y marcas de las grandes divisiones), Conforama, CFAO, PUMA y las marcas de lujo del grupo Gucci (Gucci, Bottega Veneta, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Boucheron, Sergio Rossi, Alexander McQueen y Stella McCartney).

Fuente: Grand Cru Comunicación Estratégica
www.grandcru.cl

Ya puedes ver en EmolTV la película chilena ganadora de dos premios en Canarias.

http://www.emol.com/especiales/2009/musica_cine_espectaculos/tanto_tiempo/

La película chilena “Tanto tiempo”, ópera prima del director Claudio Polgati, obtuvo dos galardones en la octava edición del Festival Internacional de Cine Chico de Canarias, dedicado a la cinematografía independiente y de bajo presupuesto.

La cinta nacional obtuvo la Mención Especial al Guión, escrito por Gabriel Polgati, y además la Mención Especial al Actor, que recayó en Emilio Edwards, quien protagoniza este largometraje realizado en formato digital en conjunto con Elisa Zulueta. El propio director estuvo presente en España para recibir los galardones.

En la categoría Mondo Chico, la gran ganadora fue “Amateurs”, de Gabriel Velásquez, mientras que el Premio del Público recayó en “New Brooklyn”, de Chris Ciannucciari.

La película ya se había exhibido internacionalmente en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este y en el Festival de Cine Digital de Viña del Mar.

KRAFTWERK AND THE ELECTRONIC REVOLUTION
(Alemania / 2008 / 160’)

Un imperdible del 5to Festival In-Edit es este documental que se presenta mañana domingo 13 y el viernes 19 en el Centro Arte Alameda.
No sólo es una historia de Kraftwerk (1970, Düsseldorf), la más importante banda electrónica de Alemania y, discutiblemente, de todo Occidente.
Es también un recorrido por la música experimental europea de los años 70, con paradas didácticas en torno a movimientos como el krautrock y el drone.
Cómo cuatro alemanes con uniforme y canciones sin estribillo terminaron por influenciar desde Brian Eno a Duran Duran.

El evento se llevará a cabo en el Teatro Mori Bellavista desde las 20:30 horas, iniciando con el documental nacional “Los Blue Splendor”.

IN-EDIT NESCAFÉ es el único festival chileno especializado en cine y documental musical. Desde su nacimiento, en el año 2004, se ha planteado como un espacio de encuentro para la música y el cine, el sonido y la imagen, tendiendo un puente entre audiencias usualmente disociadas. IN-EDIT Chile entrega, en pantalla grande y con sonido de alta fidelidad, películas y documentales in-editos, estrenados a escala menor o sólo en formato televisión. Cada cinta cuenta con subtítulos en español. IN-EDIT NESCAFÉ es un festival anual que se realiza en fechas sucesivas en Barcelona y Santiago de Chile.

Recomendamos: “Kraftwerk and the electronic revolution”  (Alemania - 2008 - 160′) en Centro Arte Alameda. Sabado 13 y viernes 19 a las 20:30, $2.500

mas info en www.inedit.cl

Kiarostami es uno de los favoritos de la crítica y la muestra será generosa con su obra, exhibiendo cuatro de las películas que integran su filmografía, entre ellas la que le dio la Palma de Oro en 1997, “”El sabor de las cerezas”.

De Majidi, en tanto, también se presentarán cuatro películas, entre las cuales están presentes las dos cintas que le han reportado mayores premios en festivales internacionales: “El padre” (1996) y “Lluvia” (2001).

La muestra -que se extiende hasta el 28 de agosto- también presentará una de las pocas películas iraníes que se han estrenado comercialmente en Chile: “Las tortugas también vuelan”, de Bahman Ghodabi.

Martes 15 de julio, 19:00 horas
“A través de los olivos” (“Zire darakhatan zeyton”, 1994) de Abbas Kiarostami / Irán-Francia / 103 min.

Jueves 17 de julio, 19:00 horas
“El globo blanco” (“Badkonake sefid”, 1995) de Jafar Panahi / Irán / 85 min.

Martes 22 de julio, 19:00 horas
“El padre” (“Pedar”, 1996) de Majad Majidi / Irán / 96 min.

Miércoles 23 de julio, 19:00 horas
“Niños del cielo” (“Bacheha-Ye aseman”, 1997) de Majid Majidi / Irán / 89 min.

Jueves 24 de julio, 19:00 horas
“El sabor de las cerezas” (“Ta’m e guilass”, 1997) de Abbas Kiarostami / Irán-Francia / 95 min.

Martes 29 de julio, 19:00 horas
“El color del Paraíso” (“Rang-e khoda”, 1999) de Majid Majidi / Irán / 89 min.

Miércoles 30 de julio, 19:00 horas
“El círculo” (“Dayereh”, 2000) de Jafar Panahi / Irán-Suiza-Italia / 90 min.

Jueves 31 de julio, 19:00 horas
“Las tortugas también vuelan” (“Lakposhtha parvaz mikonand”, 2004) de Bahman Ghodabi / Irán-Francia-Irak / 98 min.

Martes 5 de agosto, 19:00 horas
“Lluvia” (“Baran”, 2001) de Majid Majidi / Irán / 94 min.

Miércoles 6 de agosto, 19:00 horas
“¿Dónde está la casa de mi amigo?” (“Khane-ye doust kodjast?“, 1987) de Abbas Kiarostami / Irán / 83 min.

Jueves 7 de agosto, 19:00 horas
“Y la vida continúa” (“Zendegi va digar hich”, 1991) de Abbas Kiarostami / Irán / 95 min.

Martes 12 de agosto, 19:00 horas
“A través de los olivos” (“Zire darakhatan zeyton”, 1994) de Abbas Kiarostami / Irán-Francia / 103 min.

Miércoles 13 de agosto, 19:00 horas
“El globo blanco” (“Badkonake sefid”, 1995) de Jafar Panahi / Irán / 85 min.

Jueves 14 de agosto, 19:00 horas
“El padre” (“Pedar”, 1996) de Majad Majidi / Irán / 96 min.

Martes 19 de agosto, 19:00 horas
“Niños del cielo” (“Bacheha-Ye aseman”, 1997) de Majid Majidi / Irán / 89 min.

Miércoles 20 de agosto, 19:00 horas
“El sabor de las cerezas” (“Ta’m e guilass”, 1997) de Abbas Kiarostami / Irán-Francia / 95 min.

Jueves 21 de agosto, 19:00 horas
“El color del Paraíso” (“Rang-e khoda”, 1999) de Majid Majidi / Irán / 89 min.

Martes 26 de agosto, 19:00 horas
“El círculo” (“Dayereh”, 2000) de Jafar Panahi / Irán-Suiza-Italia / 90 min. 

Miércoles 27 de agosto, 19:00 horas
“Las tortugas también vuelan” (“Lakposhtha parvaz mikonand”, 2004) de Bahman Ghodabi / Irán-Francia-Irak / 98 min.

Jueves 28 de agosto, 19:00 horas
“Lluvia” (“Baran”, 2001) de Majid Majidi / Irán / 94 min.

Con una selección de cuatro películas y la realización de un coloquio con incluso dos cineastas invitados, el Instituto Chileno-Norteamericano se dedicará en julio a estudiar el cine gótico y sus influencias literarias.

La muestra comienza con la cinta “La caída de la Casa Usher” (1960), un clásico de uno de los directores más relevantes del cine de terror, Roger Corman, que hasta hoy continúa trabajando como productor en cintas del género.

La programación incluye además largometrajes de Alex Proyas, Robert Wise y Paul Morrissey, este último el largometraje “Blood for Dracula” (1974) que fue producido por Andy Warhol.

Para el martes 29 de julio, a las 19:00 horas, está programado el coloquio titulado “Cine, literatura y terror”, en el que intervendrán la poeta Eugenia Brito, el periodista y escritor, Thomas Harris, además de los cineastas José Miguel Vidaurre y Jorge Olguín. La sesión será moderada por el escritor Jaime Valdivieso.

Miércoles 9 de julio, 19:00 horas“Dark City” (1998)
de Alex Proyas / Australia-Estados Unidos / 100 min. Miércoles 23 de julio, 19:00 horas“The Haunting” (1963)
de Robert Wise / Estados Unidos / 112 min.Miércoles 30 de julio, 19:00 horas“Blood for Dracula” (“Dracula cerca sangue di vergine… e morì di sete!!!”, 1974)
de Paul Morrissey / Italia-Francia / 103 min.

 La apuesta en el certamen pone ciertas condiciones a los participantes: son producciones de bajo presupuesto, generalmente filmadas en pocos días, con actores desconocidos y cuya duración no exceda los 90 minutos. Será la oportunidad de ver algunas películas que se han paseado por varios festivales -nacionales e internacionales-, a los que no son fáciles de acceder, como es el caso de “Mami te amo”, de Elisa Eliash, que participó en el reciente Festival de Pesaro en Italia.

La película de Eliash está presente en la selección oficial de largometrajes, que incluye también a “Las niñas”, de Rodrigo Marín; “Ultramar”, de Piero Mancini; “El evangelio de la gente sola”, de Cristián Pérez; “Por sospecha de comunista”, de Cristóbal Cohen y Marcelo Hermosilla; “Infravideos”, de Cristián Vidal y José M. Álvarez; y “En el silencio”, de Manuel Muñoz Riffo.

Otra sección interesante será la puesta en escena del “Nuevo cine chileno”, con un total de 19 películas nacionales, la mayoría de ellas sin estrenos comerciales en el país, incluyendo cintas de realizadores como José Luis Torres Leiva y Gregory Cohen. La cita presenta también una oferta de cortometrajes y avances de películas aún en realización, en una sección de “Work in Progress” (llamada “Cine en movimiento”), donde se cuentan -entre otros- “Solos” de Jorge Olguín; “Mejor mascar lauchas”, de Iván Marinovic; y “Función de gala”, de Gregory Cohen.

El realizador estadounidense Andrew Stanton, dijo hoy que el éxito de los personajes animados de los estudios Pixar radica en que tienen características de los humanos y eso es lo que quiso reflejar en su último trabajo, Wall-E, con el que buscó crear una sensación de documental.

“Creemos que las películas deben tener personajes reales, con las mismas virtudes y defectos que todos tenemos. Que no todo sea felicidad o tristeza sino que haya de todo, y así sucede en nuestras historias”, explicó el cineasta a Efe.

En una visita promocional a México con motivo del estreno de Wall-E, Stanton, ganador del Óscar por la Mejor Película de Animación en el 2003 por “Buscando a Nemo”, señaló que en la cinta se ha logrado mejorar la animación y que aumente la sensación de realismo.

“Hicimos un gran trabajo para que la película se viera así. Trabajamos mucho en la iluminación, en todo, para que se sintiera como si hubiera un camarógrafo ahí, para que tuvieras la sensación de tener frente a ti un documental”, destacó.

El director señaló que desde hace catorce años nació la idea de hacer una historia basada en Wall-E, acrónimo de Waste Allocation Load Lifter EarthClass, el último robot que queda sobre la faz de la Tierra en un paraje postapocalíptico debido a la extrema contaminación y al calentamiento de la superficie.

La historia, una de las películas más aplaudidas por la crítica de su país, transcurre en el año 2700 y narra la vida de un pequeño robot que lleva setecientos años viviendo solo en el planeta, el cual fue abandonado por los humanos debido a la polución.

“Utilicé todos estos elementos (contaminación) con mucha honestidad. Solo lo hice para empujar la historia de amor y para hacer la pregunta que se hace Wall-E en este mundo: ¿Cuál es el punto importante de vivir? ¿Qué son las personas y las relaciones? ¿Y el amarnos unos a otros?”, explicó.

Aunque con “Buscando a Nemo” se llevó un Oscar, Andrew Stanton precisó que un realizador no hace películas con esta intención pero no estaría de más llevarse a casa una segunda estatuilla.

Stanton ha dirigido películas de animación como “Finding Nemo (2003)” y “A Bug’s Life” (1998) con unos estudios que han creado joyas de la animación como “Toy Story” (1995), o “Ratatouille” (2007).

Esto en el Festival de Cine Francófono 2008 que se desarrollará en la Cineteca del Centro cultural Palacio La Moneda.

Valor: $600.

Para darle forma a la película se invirtieron 2,5 millones de dolares y dos años de trabajo en la historia. La cual primero se dibujó por completo y luego se empezó a filmar en Octubre de 2006.

Dichas grabaciones se hicieron en dos partes: Chile y Brasil (cerca de Río de Janeiro, entornos selvátivos y una playa nudista). A este trabajo se agregó la productora brasileña Total Entertainment y T38, empresa española de efectos de post-producción (”Mar adentro” y “Los otros”).

Así 31 minutos tendrá un look de 30 años atrás, sólo actuarán títeres y cada uno de sus 370 planos de efecto se centro en mantener este esquema. Además no tendrá más que una canción y finalmente será estrenada el 27 de Marzo.